Hugo Alcazar participate in the International Percussion Festival in Rosario - Argentina - August 2010

International Percussion Festival of Rosario

Guests
Teachers and groups invited

* Hugo Alcazar (Peru): Afro-Peruvian percussion and jazz. Nominated for a Grammy Awards 2010.
* Gerardo Salazar (Chile): Percussion Symphony. Soloist Symphony Orchestra of Chile.
* Fernando Rocha (Brazil): Contemporary Percussion, electro. Percussion Professor Federal University of Minas Gerais.
* Mullieris (Sgo. Del Estero, Argentina): vocal and percussion quartet.
* Hannibal Raspo Borzone and Esteban (Cordoba, Argentina): marimba and violin duo. Cordoba Symphony Orchestra Soloists.
* Mark Headbutt (Bs As, Argentina): Marimba, vibraphone, composition. Symphonic Band of Buenos Aires city.
* Guarnieri Augusto Perez (La Plata, Argentina): Education / Percussion - Author of the Method "Africa in the classroom"
* Carlo Seminara (Rosario, Argentina) Afro-Latin percussion and electronics. CieloRazzo percussionist.
* Sebastian Mamet (Rosario, Argentina): Drums, jazz, latin. Professor School of Music of Rosario. Mutasapo drummer.
* Jack Horst (Rosario, Argentina): composition. UNR School of Music Professor and Faculty Provincial de Rosario.
* School Percussion Ensemble Orchestra Ludueña (Rosario, Argentina), Director: Mara Torres, Laura Alarcón



About the Festival

The International Percussion Festival of Rosario is designed both for musicians and the general public, working from different areas / approaches through the following instances:

* Participatory Spaces: Workshops, lectures, seminars, master classes.
* Areas of exposure: clinical, concerts, lectures, exhibitions of instruments.
* Releases: works commissioned especially for the Festival.

Thus, the Festival will support the development and growth of Percussion in Rosario and Argentina, through:

* The dissemination and access to methods, techniques and schools, innovative visions, allowing enrichment of the percussionists and educators
* The exchange between artists from different countries, cultures and languages percussive
* The development of the field of construction of instruments in Rosario and Argentina
* The possibility of giving the public access to the wide variety of music made with percussion.

The International Percussion Festival of Rosario covers the following topics or areas:

* Different leguajes of Percussion: symphony or academic, popular, drums
* Space pedagogical schools, orchestras, musical institutions. Concepts, roles, objectives of each party. Reflection, exchange of ideas
* The art work in different contexts from traditional to the most innovative or cutting-edge
* The importance of working with the body in the art of percussion. Techniques which give the drummer for healthy development tools and fluid activity.

We hope you enjoy the most of this great experience!
Group Organizer: Laura Alarcon, Emiliano Figge, Virginia Mantini, Julian Ribero, Bruno Rositter, Thomas Pagura, Mara Torres
Activities

Sunday 15/08
9:00 to 13 pm
Clinics, Workshops, Master classes, conferences
19 to 22:30 pm
Concerts:

* Borzone and Esteban Hannibal Raspo
* Fernando Rocha
* Hugo Alcázar

Monday 16/08
9-13 hours / 16-18 hours
Clinics, Workshops, Master classes, conferences
19 to 22:30 pm
Concerts:

* Gerardo Salazar
* Mark Headbutt
* Carlo Seminara

http://percusionrosario.com.ar/wp-content/uploads/2010/07/imAfiche.jpg

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Hugo Alcazar en el Festival Internacional de Percusión de Rosario (Argentina)

Festival Internacional de Percusión de Rosario

Invitados

Profesores y grupos invitados

• Hugo Alcázar (Perú): Percusión afroperuana y jazz. Nominado a un Grammy Awards 2010.
• Gerardo Salazar (Chile): Percusión sinfónica. Solista Orquesta Sinfónica de Chile.
• Fernando Rocha (Brasil): Percusión contemporánea, electroacústica. Profesor de Percusión Universidad Federal de Minas Gerais.
• Mullieris (Sgo. Del Estero, Argentina): Cuarteto vocal y percusión.
• Aníbal Borzone y Esteban Raspo (Córdoba, Argentina): Dúo de marimba y violín. Solistas Orquesta Sinfónica de Córdoba.
• Marcos Cabezaz (Bs As, Argentina): Marimba, vibráfono, composición. Banda Sinfónica de la ciudad Buenos Aires.
• Augusto Perez Guarnieri (La Plata, Argentina): Educación/Percusión – Autor del Método “Africa en el aula”
• Carlo Seminara (Rosario, Argentina) Percusión Afrolatina y electrónica. Percusionista de CieloRazzo.
• Sebastián Mamet (Rosario, Argentina): Batería, jazz, latin. Profesor Escuela Municipal de Música de Rosario. Baterista de Mutasapo.
• Jorge Horst (Rosario, Argentina): Composición. Profesor Escuela de Música U.N.R y Profesorado Provincial de Rosario.
• Ensamble de Percusión Escuela Orquesta de Ludueña (Rosario, Argentina), Directoras: Mara Torres, Laura Alarcón

Sobre el Festival

El Festival Internacional de Percusión de Rosario está destinado tanto a músicos como al público en general, se trabaja desde diferentes espacios/enfoques, a través de las siguientes instancias:

• Espacios participativos: Talleres, charlas, seminarios, clases magistrales.
• Espacios de exposición: clínicas, conciertos, conferencias, exposición de instrumentos.
• Estrenos: de obras comisionadas especialmente para el Festival.

De esta manera, el Festival contribuirá al desarrollo y crecimiento de la Percusión en Rosario y Argentina, a través de:

• La difusión y acceso a métodos, técnicas y escuelas, a visiones innovadoras, que permiten el enriquecimiento de los percusionistas y educadores
• El intercambio entre artistas de diferentes países, culturas y lenguajes percusivos
• El desarrollo del ámbito de la construcción de instrumentos en Rosario y Argentina
• La posibilidad de darle al público el acceso a la gran variedad de música hecha con percusión.

El Festival Internacional de Percusión de Rosario abarca los siguientes temas o áreas:

• Los diferentes leguajes de la Percusión: sinfónica o académica, popular, batería
• El espacio pedagógico: escuelas, orquestas, instituciones musicales. Conceptos, roles, objetivos de cada parte. Reflexión, intercambio de ideas
• El quehacer artístico en los diferentes contextos desde los más tradicionales hasta los más innovadores o de vanguardia
• La importancia del trabajo con el cuerpo en el arte de la percusión. Técnicas que aporten al percusionista herramientas para un desarrollo sano y fluido de su actividad.

Esperamos que disfruten al máximo de esta enorme experiencia!

Grupo Organizador: Laura Alarcón, Emiliano Figge, Virginia Mantinián, Julian Ribero, Bruno Rositto, Tomás Pagura, Mara Torres

Actividades

Domingo 15/08
9:00 a 13 hs
Clínicas, Workshops, Master-classes, Conferencias
19 a 22:30hs
Conciertos:

• Aníbal Borzone y Esteban Raspo
• Fernando Rocha
• Hugo Alcázar

Lunes 16/08
9 a 13 hs / 16 a 18 hs
Clínicas, Workshops, Master-classes, Conferencias
19 a 22:30 hs
Conciertos:

• Gerardo Salazar
• Marcos Cabezaz
• Carlo Seminara

http://percusionrosario.com.ar/wp-content/uploads/2010/07/imAfiche.jpg

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2009 Latin Jazz Drum Kit Player Of The Year: Hugo Alcázar - Áurea, Geoffrey Keezer - (english version)

2009 Latin Jazz Drum Kit Player Of The Year: Hugo Alcázar - Áurea, Geoffrey Keezer

The drum kit holds a unique position in the Latin Jazz world that both breaks tradition and pushes it into the future. In traditional music from South America and the Caribbean, the drum kit doesn’t hold a position in most ensembles - rhythmic duties are given to a variety of percussion instruments. A skilled drum kit player can combine the interlocking percussion patterns from most South American and Caribbean ensembles into a single part. This involves the integration of several different sounds into the drum kit and a variety of new techniques. In a Cuban setting, a variety of bells move into the drum kit; in a Brazilian setting, agogo bells and the tambourin might fit into the kit; and Peruvian work can utilize a cajon. Not every drum kit player will take the time to move beyond their standard application in order to execute these rhythms authentically. For some musicians, a watered down version of the rhythms suit their needs; in a setting that respects tradition the correct application of these rhythms are absolutely necessary though. The drum kit player that successfully masters these rhythms opens their performance opportunities into several exciting possibilities. In a jazz setting the drum kit player with all these talents holds the ability to interact with soloists, travel into swing or funk sections, emphasize key points in a composition. With these factors in place, the drum kit acts as a key connection between tradition and innovation.

2009 Latin Jazz Drum Kit Player Of The Year Hugo Alcázar brings together Peruvian tradition and a forward looking jazz aesthetic on pianist Geoffrey Keezer’s Áurea. Between Keezer’s vast jazz abilities and the cadre of Peruvian expertise, the recording contains all the right elements to guarantee an Afro-Peruvian Jazz classic - but Alcázar is the glue that makes the product work. Alcázar’s ability to mix the cajon with a traditional drum kit allows him to blend improvisatory jazz aesthetics with traditional Peruvian rhythms, setting the stage for an honest Afro-Peruvian Jazz performance. As Keezer places a richly harmonized structure beneath Sofia Rei Koutsovitis’ vocal on “La Flor Azul,” Alcázar creates an addictively interactive drive, playing cajon and ride cymbal simultaneously. Alcázar’s jazz festejo swings with a charging forward motion on “Cayendo Para Arriba” allowing him to comment upon solo work from Keezer and saxophonist Steve Wilson with an Elvin Jones inspired intensity. A mixture of space and understated intensity informs Alcázar’s landó rhythm on “Miraflores,” helping the group ride the song through a strong series of rises and falls. A sensitive duet between Keezer and Koutsovitis on “Vidala De Lucho” grows into a captivating emotional climax driven by impressive brush work from Alcázar. There’s a wealth of possibilities for the drum kit in this context, and Alcázar captures them all, delivering an incredibly musical performance throughout the album.

cortesy: http://www.chipboaz.com/blog/2009/12/30/best-latin-jazz-of-2009-awards-bass-piano-drum-kit-percussion/

2009 Latin Jazz Percussionist
Arturo Stable - Call, Arturo Stable Quintet

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2009 Latin Jazz Drum Kit Player
Hugo Alcázar - Áurea, Geoffrey Keezer

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2009 Latin Jazz Pianist
Pepe Céspedes - Para Los Engreidos, Manante

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2009 Latin Jazz Bassist
Noel Marambio - Para Los Engreidos, Manante

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2009 Latin Jazz Saxophone Player
Justin Janer - Kenya Revisited, Live!!!, Bobby Sanabria Conducting The Manhattan School Of Music Afro-Cuban Jazz Orchestra

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2009 Latin Jazz Trumpet Player
Jonathan Powell - El Viaje, The Pedro Giraudo Jazz Orchestra

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2009 Latin Jazz Trombone
Ryan Keberle - El Viaje, The Pedro Giraudo Jazz Orchestra

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2009 Latin Jazz Vocalist
Sofia Rei Koutsovitis - Sube Azul, Sofia Rei Koutsovitis

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2009 Latin Jazz Guitarist
Yuri Juarez - Afroperuano, Yuri Juarez

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2009 Latin Jazz Flautist
Miguel Martinez - The Sonido Moderno Project, Coto Pincheira

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2009 Latin Jazz Composition
“El Bajonazo” from El Viaje, The Pedro Giraudo Jazz Orchestra - Pedro Giraudo, composer

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2009 Latin Jazz Arrangement
“Oyeme” from Kenya Revisited, Live!!!, Bobby Sanabria Conducting The Manhattan School Of Music Afro-Cuban Jazz Orchestra
Danny Rivera, arranger

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2009 Latin Jazz Record Label
Marsalis Music

Important 2009 Marsalis Music Latin Jazz Releases:

Miguel Zenón: Esta Plena

Claudia Acuña: En Este Momento

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2009 Latin Jazz Album Artwork
Sube Azul, Sofia Rei Koutsovitis - Emra Islek, Photography & Federico Raffetto, Artwork

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Master Peruvian drummer Hugo Alcázar is giving percussion master classes and concerts at Tutuma Social CLub New York.

THANKS SANTINA, GABRIEL AND TREVOR FOR ALL IN TUTUMA SOCIAL CLUB!!!



WORKSHOP: Master Peruvian drummer Hugo Alcázar is giving percussion master classes at Tutuma Social CLub. Saturday, October 17th. Come learn to play the cajón in a fun, supportive environment.



Gabriel Alegria's Afro-Peruvian Sextet - Live @ Tutuma Social Club - Oct. 15
From: TutumaSocialClub | October 18, 2009
The Afro-Peruvian Sextet performed with new member John Benitez on bass. They played music from their soon-to-be-released album entitled Pucusana.
Gabriel Alegria - trpt
Laurandrea Leguía - sax
Yuri Juárez - guitar
Freddy "Huevito" Lobatón - cajon
Hugo Alcázar - drums
John Benitez - contrabass


On Saturday night, Ritmos Negro del Peru packed the house, bringing up many people from around the world to dance with them on stage.

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Latin Jazz Network - Yuri Juarez – Afroperuano - by Raul de Gama

Yuri Juarez – Afroperuano (Saponegro Records 2009)
September 14, 2009 by danavas

about performance: Drummer, Hugo Alcázar is characteristically self-effacing, but he is busy rattling the snares and rumbling at the tom-toms. His shimmering cymbal splashes are melodically potent.

Review written by: Raul de Gama
http://www.latinjazznet.com/2009/09/14/reviews/cds/yuri-juarez-afroperuano/

It may not happen from the first note, but soon the music on Afroperuano begins to magically evoke the sound of the wind rushing through the rarified air of the Peruvian Andes. It is also possible to feel the swishing of skirts and the infectious gaiety of dancers as the fleet fingers of Yuri Juarez glide and fly across the neck of his guitar. They tingle and crash upon strings sharing the passion of the music with a group of fine artists. Juarez is able to conjure up the air of carnival as it dances down happy streets. Mystery and magic abounds on this fine tribute to the gorgeous mixture of African and native melody and rhythm that is rife on this record.

Yuri Juarez has a unique “vocal” style of playing. He spits and rolls out his notes as if he were employing tongue and lips and palette as well as fingers and thumbs on both hands. As a happy result, his festejo and huayno skip and bustle with sun-kissed brightness and excitement. His valse glides and pirouettes with extraordinary grace. The polka swings with mad abandon and the lando might just elicit a flood of emotions as its harmony trembles with elemental sadness, sometimes.

“Cantelo Usted” and “Rosa Del Mar” are extraordinary in both their adherence to the classical rhythms and a bow towards the contemporary interpretation of an otherwise old art form. Melodically these are superbly rendered and with dynamics and phrasing that could only come from an instrumental imitation of a romantically imagined vocal rendition. Similar praise can be sung of Juarez’s interpretation of the valse in a wonderful ballad, “Guisella” that does favorably with a later one – “Insistire” – composed by the legendary Carlos Hayre. Here Juarez shines with particular brightness as he is moody and brilliantly alone, unaccompanied by the rest of the musicians as he picks his way through the labyrinthine melody of the song.

There is never a dull moment on this record that features several other folk forms. The panalivio, that is entitled “Acuariana” transcends the simplistic with an unusual measure of atonality and a surprising reference to the Brasilian samba as the music picks up the pace. Chucho Valdes’ beautiful and popular “Mambo Influenciado” is respectfully rendered as a brilliant and lively zamacueca and evokes the fun of the coastal festivities, while still harking back to the “mambo.” And of course “Carnival de Arequipa” brings the set to a close with Enderson Herencia playing superbly on quena, zampoña and charango as the group makes a spectacular reference to the binary rhythm of the huayno – the heart of Andean dance bases in pentatonica.

The musicians on this session excel in all departments. Drummer, Hugo Alcázar is characteristically self-effacing, but he is busy rattling the snares and rumbling at the tom-toms. His shimmering cymbal splashes are melodically potent. The various percussionists are right on the money every time they caress or slap the skin. Theirs is an almost spiritual connection with the art of twanging the music out of the quijada and coaxing the cajon to thunder ecstatically. The string quartet brings other worldly grace to the music they interpret and improvise upon. Enderson Herencia appears to be omnipresent and always just where he has to be harmonically for Juarez to escape on his solo expeditions. And it is always a joy to hear Pilar de la Hoz interpret the vocal parts of the music with Jorge Pardo and others in the chorus when called for.

Afroperuano is further proof that the music of Peru is fast occupying a prominent part of the world stage and Yuri Juarez can take comfort for playing his part in bring attention to it where it matters.

Tracks: Cantelo Usted; Astorpolka; Guisella; Una Noche Sin Ti; Arroz Con Concolon; Acuariana; Insistire; Rosa Del Mar; Gracia; Festejando; Mambo Influenciado; Carnaval de Agrequipa.

Personnel: Yuri Juarez: guitars, percussion; Enderson Herencia: electric bass; Josha Oetz: acoustic bass; Mariano Liy: electric bass, keyboards; Abel Garcia: tenor saxophone solo (8); Pepe Villanueva: trumpet (11); Jorge Luis Cardenas “El Bola”: keyboards; Pepe Cespedes: keyboards; Maria Elena Pacheco: violin; Raphael Nuñez: viola; Miguel Reina: cello; Marcos Mosquera: percussion; Laura Robles: percussion; Juan Medrano Cotito: percussion; Dick Minano: percussion; Junior Pecora: flute (10), percussion; Hugo Alcázar: drums; Alex Sarrin: drums, Carlos Alcázar; drums, (2) Pilar de la Hoz: voice; Jorge Pardo: voice.

Yuri Juarez on the web: www.myspace.com/yurijuarez

Review written by: Raul da Gama

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Vic Firth - Artist Roster - Hugo Alcazar - english & español

Hugo Alcazar es parte de la familia de bateristas de VIC FIRTH

VIC FIRTH


Link directo:
ENTER-ENTRAR

SOBRE...
Vic Firth es la compañia de baquetas (sticks) para tambor y "mallets" mas grande del mundo fundada en 1963, Actualmente la compañia brinda "endorser" ó respaldo a muchos percusionistas y bateristas de gran trayectoria mundial tales como Alex Acuña, Peter Erskine, Airto Moreira, Gregg Bissonette, Omar Hakim, Dave Weckl, Jojo Mayer y muchos más.

Hoy en dia Vic Firth tiene alrededor de 300 productos en su catálogo llegando a fabricar 12 millones de palillos al año, diversas clases maestras, una activa página web y el reconocimiento internacional de calidad en sus productos.

ABOUT...
Vic Firth is an American drum stick and drum mallet manufacturer founded in 1963.
The company bills itself as the world's largest manufacturer of drum sticks and mallets
Today, Vic Firth has gone from the SD1 and SD2 to having around 300 products in its catalog and manufacturing 12 million sticks a year.

Signature Artists
The world's top drummers and percussionists choose the world's best sticks and mallets.
Vic Firth endorses many percussionists around the world.

Artists that design sticks or mallets exclusively for Vic Firth are known as signature artists. Some of the most notable include the following:
Alex Acuña, Peter Erskine, Airto Moreira, Gregg Bissonette, Omar Hakim, Dave Weckl, Jojo Mayer and more.

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Conciertos Tour Peru 2009 - con Gabriel Alegría y el Sexteto de Jazz Afro-Peruano

Hola amigos estaré nuevamente participando en conciertos del Tour Perú 2009 con Gabriel Alegría y el Sexteto de Jazz Afro-Peruano en Lima , Ica y Cuzco; tocaremos los temas del cd NUEVO MUNDO y parte del nuevo cd PUCUSUNA que saldrá este año como un adelanto.

Participé en la grabación de este nuevo cd. junto con Gabriel Alegría, Ramón de Bruyn, Freddy Huevito Lobatón, Yuri Juarez y Laura Andrea Leguia en la mejor sala de grabaciones de New York " AVATAR STUDIO".

A continuación un adelanto sobre información de las presentaciones y actividades.

Conciertos Tour Peru 2009:

29 de julio, 8pm:
Auditorio Municipal San Isidro
Calle La República 455
Entrada general S/. 25. Estudiantes y jubilados S/. 15
La boletería abre a las 6:30pm

31 de julio 11:30pm:
Peña Don Porfirio - LIMA
Manuel Segura 115, Barranco
Entrada general S/. 20 (incluye un pisco sour)
El Sexteto participa como grupo invitado en la peña
Entradas se adquieren en la puerta del local desde las 10:00pm

1 de agosto shows a las 8pm y 11pm:
Jazz Zone - LIMA
Av La Paz 646, Miraflores
Entrada general S/.50 por cada show
Dos espectáculos por noche empiezan en hora exacta
Se recomienda reservar mesas con anticipación al 241-8139
La boletería abre desde las 6:30pm

2 de agosto 7:00pm:
Municipio de El Carmen - ICA
S/. 50 incluye transporte ida-vuelta y carapulca chinchana
Bus de fans sale a las 2pm desde el Hotel Ariosto en Miraflores (Av. La Paz 769). El Concierto será alrededor de las 7pm. Regreso a Miraflores a la 1am, aproximadamente.

6, 7 y 8 de agosto 10:30pm:
UKUKUS Centro Cultural y Pub
Calle Plateros 316, Ciudad del CUSCO
Entrada general S/.15
Local exclusivo del Sexteto para Tour Perú 2009

Los discos "Nuevo Mundo" estará a la venta en todos los conciertos...

"El Sexteto de Jazz Afro-Peruano está escribiéndo un nuevo capítulo en la historia del Latin Jazz" -Rifftides

"En su perfectamente afilado Nuevo Mundo, Alegría combina con maestría el jazz y lo Afro-Peruano"
-New York Times

"Nuevo Mundo es uno de los mejores discos del año."
-All About Jazz

"Fascinante!"
-LA Weekly

"Un artista que lleva una fuerza interior vital que es irrevocable."
-Latin Jazz Network

"Nuevo mundo es una grabación de lujo"
-La República

"Nuevo Mundo debería marcar el despegue definitivo del jazz afro-peruano en las carteleras internacionales."
-El Comercio

Precio especial en los conciertos de Tour Perú: S/.25.00 soles
Precio en conciertos en el extranjero: $20.00 dólares
Precio en internet: $14.95 dólares
El Sexteto no distribuye sus discos a tiendas
Postal Pucusana
Y anunciando la pre-venta del nuevo disco del Sexteto... Pucusana
Desde hace años el Sexteto pre-vende sus producciones en el extranjero... ahora iniciamos la campaña también en el Perú. La preventa funciona así:

1) Usted adquiere nuestro nuevo disco Pucusana a solo S/.15.

2) Usted recibe esta postal como comprobante de su compra.

3) Cuando el disco esté listo en Diciembre, usted lo recibirá primero que nadie, canjeando la postal por su flamante copia de nuestra nueva producción Pucusana.

4) Puede mandarnos sus preguntas a info@jazzperu.org

Esta inciativa solo require de su fe y confianza... y a cambio se ahorra la mitad del costo del nuevo CD y apoya nuestro proceso creativo.

Precio especial de pre venta en los conciertos: S/. 15.00
Precio oficial peruano: S/.30
Precio internacional: $25

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Sábado 25 de Julio - CONCIERTO DEL I COMBO TALLER DE JAZZ AFRO-PERUANO - Dirigido por Hugo Alcázar

I COMBO TALLER DE JAZZ AFRO-PERUANO
Dirigido por Hugo Alcázar

Lugar: Escuela de Música de la PUCP - Malecón Grau 477- Chorillos - 1 cuadra y media antes de llegar a la Av. Huaylas.
Fecha: 25 de julio de 2009
Hora: 19:30 horas (hora exacta)
ENTRADA LIBRE
Confirmar asistencia a los teléfonos: (511) 626-7550 626-7551 o correo esmusica@pucp.edu.pe

Integrantes:
- Julio Pereyra - Cajón y Percusión
- Osmar Okuma - Contrabajo
- Pedro Espinoza - Guitarra
- Lorenzo Ferrero - Saxo
- Eric Koechlin - Trompeta
- Hugo Alcazár - Batería y conducción
* Invitada especial: Alicia Arguedas - Vocal (Integrante del grupo Mixtura)

Este grupo taller, representa el I Combo de Jazz Afro Peruano formado en Lima bajo la dirección del baterista y percusionista Hugo Alcázar (baterista de jazz afro peruano), con el objetivo de formar a músicos en esta nueva corriente, logrando con ello una nueva aptitud, creatividad, perfeccionamiento, integración y resolución hacia el Jazz Afro Peruano.

Los integrantes de este I Combo, han compartido experiencias musicales y conceptos rítmicos y teóricos acerca de la fusión de estos dos géneros, logrando los objetivos planteados de esta interesante fusión de Jazz Afro Peruano.

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Clase Maestra de Hugo Alcázar en el II ENCUENTRO NACIONAL DE PERCUSION 2009 - viernes 24 de JULIO

II Encuentro Nacional de Percusión 2009

Lugar: Sede del Conservatorio Nacional de Música, Jr. Carabaya 421, Lima
Hora: 11:00 am hora exacta

INFORMES
Conservatorio Nacional de Música (Jr. Carabaya 421, Lima 1)
Telefax: 426-5764 / E-mail: actmus@cnm.edu.pe

El Conservatorio Nacional de Música tiene el agrado de presentar al reconocido percusionista peruano quien ofrecerá una Clase Maestra con la participación del l COMBO TALLER DE JAZZ AFROPERUANO formado y conducido por Hugo Alcázar.

Hugo Alcázar, estudió en el Conservatorio Nacional de Música, la especialidad de Percusión y aprendió el cajón con los mejores “cajoneros” de Lima: Juan "Cotito" Medrano, Leonardo "Gigio" Parodi y Freddy "Huevito" Lobatón. En el 2006 tomó clases de Batá con el reconocido percusionista cubano Roberto Borrel.

Ha participado con los grandes del jazz como Ingrid Jensen, Russell Ferrante, Pedro Aznar, Bobby Shew, Arthur Lipner, Billy Kerr, Jeff Gardner, Mark Levine, etc.
Como intérprete se ha presentado en varios conciertos con Eva Ayllón, Cesar Peredo y Los de Adentro, Richie Zellon, Cecilia Alessandra, Fusa Trio, Pilar de La Hoz y "Geoffrey Keezer Aurea Project"

Es parte del "Sexteto de Jazz Afroperuano Gabriel Alegría" y realizan giras en los EEUU, Canadá y Perú, mostrando su arte en la fusion con el jazz.

Actualmente trabaja en dictado de talleres y clases maestras donde se combinan el jazz con nuestro ritmo afroperuano. Hugo Alcázar es entonces no sólo un gran percusionista, sino también un gran educador y compositor.

Los objetivos de la Clase Maestra son: dar a conocer cómo se puede adaptar una melodía stándar de jazz con sonido afroperuano, brindar información sobre diferentes bases rítmicas para todo instrumentista, informar sobre cómo fusionar en la batería ambos estilos y dar a conocer cómo funciona un ensamble de jazz afro peruano.



En esta Clase Maestra participará el I COMBO TALLER DE JAZZ AFROPERUANO de Hugo Alcázar conformado por: Evelyn Obregón en el cajón y percusión, Osmar Okuma en el Contrabajo, Pedro Espinoza en la Guitarra, Lorenzo Ferrero en el Saxo, Eric Koechlin en la Trompeta. Nuestro profesor Hugo Alcázar conducirá al grupo y estará en la batería.

VER MAS SOBRE EL FESTIVAL A CONTINUACIÓN

Docentes que participarán en II ENCUENTRO NACIONAL DE PERCUSIÓN:

Mathias Reumert, Dinamarca: es un solista intérprete de multipercusión, de marimba y vibráfono, especialista en música contemporánea. Recibió el primer premio en el International Gaudeamus Interpreters Competition 2007 en Amsterdam, Holanda, siendo el primer solista de percusión en lograrlo desde el inicio de esta competencia en 1979. Ha sido ganador de varias competiciones,como el Concours International de Vibraphone 2002 en Francia y el Percussive Arts Society Solo Vibraphone Contest 2004. Ha dado recitales en la mayoría de los festivales en USA, Francia, Holanda, Polonia, y a través de toda Escandinavia. Desde el 2008 está integrando la plana docente en percusión del Annual Institute for Contemporary Performance Practice en el New England Conservatory en Boston.
*
Gwendolyn Burgett, Estados Unidos: es Profesora Asistente de la Especialidad de Percusión en la Universidad Estatal de Michigan, College of Music. Thrasher fué gandadora del Keiko Abe Prize en la segunda edición del World Marimba Competition en Okaya, Japan, y la ganadora del primer premio en el concurso National Foundation for Advancement in the Arts. Thrasher ha estudiado con os renombrados profesores Robert van Sice, Keiko Abe, y John Beck. Ella ostenta grados del Interlochen Arts Academy, Eastman School of Music, Peabody Conservatory, y Yale School of Music.
*
Efraín Toro, Puerto Rico: Inició sus estudios de música con Fitz Morris y Robert Carter. Posteriormenteingresó al Conservatorio de Nueva Inglaterra en Boston, donde estudió con Alan Dawson. Ha sido acompañante de figuras legendarias del jazz como los saxofonistas Stan Getz y Chico Freeman. Ha grabado con varios artistas como los jazzistas George Benson, Dave Grusin, Lee Ritenoir; el tenor Placido Domingo y con los grupos: Los Lobos, Chicago, y muchos otros. Con Alex Acuña grabó el disco “LosHijos del Sol”. Ha participado en la grabación de la música de “The Lion King” de Disney. . Efraín ha enseñado en el renombrado Musician's Institute, California Institute of the Arts y la UCLA. Es autor de cinco libros para músicos y artistas en donde explica sus teorías y destrezas en tópicos como el ritmo, técnicas de mano y dedos, estilos Latinos, y métricas poco comunes.
*
Hugo Alcazar, Perú: Baterista, percusionista, compositor y educador. Estudió en el Conservatorio Nacional y ha realizado estudios de cajón peruano y batá de manera particular. Ha acompañado cantantes peruanas de reconocida trayectoria y artistas internacionales entre los que se encuentran Maria Schneider Orchestra (Ganadora del Grammy al Mejor Disco de Jazz Orquestal, 2006) Ingrid Jensen, Russ Ferrante, Eric Bird, Katchie Cartwright, Bill Watrous, Kathleen Grace, Arthur Lipner, Jeff Gardner, Mark Levine, Seattle Women’s Jazz Orchestra y la Orquesta Proyecto Jazz Perú con Ndugu Chancler, entre otros más. Ha tocado junto a Akira Jimbo, Walfredo Reyes Jr. y Sony Emory.
*
Arturo Benavides, Perú: Inició sus estudios musicales con el profesor Juan S. Chávez, en la Sección Preparatoria para Jóvenes del Conservatorio Nacional de Música continuándolos luego en la Escuela Nacional de Folklore “José María Arguedas” de donde egresa del Programa de Formación Artística en la Especialidad de Folklore, mención Música. Domina varios instrumentos de percusión, habiéndose especializado en la ejecución de ritmos tradicionales peruanos y de Centro y Latinoamérica.También ha incursionado en el jazz latino y la salsa. Como intérprete a integrado agrupaciones de diversos géneros como orquestas sinfónicas, conjuntos de música Criolla y negroide y de jazz. Es profesor de la ENF José María Arguedas.
*
Laureano Rigol, Cuba /Perú: Músico cubano radicado en Lima desde 1994. Graduado del Instituto Superior de Artes (ISA) de La Habana, Cuba en la especialidad de Percusión. Ha desarrollado una intensa labor musical tanto en la docencia como con su participación en diferentes proyectos musicales que lo han llevado a compartir escenario y grabaciones con destacados músicos nacionales e internacionales
*
Alonso Acosta, Perú: Vibrafonista y percusionista. Estudió en el Conservatorio Nacional de Música piano y percusión, titulándose en la especialidad de Percusión. Es un músico activo de jazz y música contemporánea y compositor de obras para percusión.
*
Juan Chávez, Perú: Master en Música,Catholic University of America, Washington D.C., EEUU. Inició sus estudios profesionales en el Conservatorio Nacional de Música obteniendo los Títulos de Músico, especialidad Percusión y el de Profesor de Educación Musical.
*
Moisés Siura, Perú: percusionista titulado en el Conservatorio Nacional de Música. Desde el 2007 es profesor del Conservatorio Nacional de Música en la Sección de Estudios Preparatorios para Niños y Jóvenes.

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La Escuela de Música de la Pontificia Universidad Católica del Perú - "Jazz Afroperuano: Introducción y aplicaciones"

ESTE SÁBADO 18!!!

La Escuela de Música de la Pontificia Universidad Católica del Perú tiene el agrado de presentar al reconocido percusionista peruano y profesor de la Escuela de Música, quien ofrecerá una Clase Maestra de Jazz afroperuano.

Hugo Alcázar, estudió en el Conservatorio Nacional de Música, la especialidad de Percusión y aprendió el cajón con los mejores “cajoneros” de Lima: Juan "Cotito" Medrano, Leonardo "Gigio" Parodi y Freddy "Huevito" Lobatón. En el 2006 tomó clases de Batá con el reconocido percusionista cubano Roberto Borrel.

Ha participado con los grandes del jazz como Ingrid Jensen, Russell Ferrante, Pedro Aznar, Bobby Shew, Arthur Lipner, Billy Kerr, Jeff Gardner, Mark Levine, etc.
Como intérprete se ha presentado en varios conciertos con Eva Ayllón, Cesar Peredo y Los de Adentro, Richie Zellon, Cecilia Alessandra, Fusa Trio, Pilar de La Hoz y otros. Participó en el extenso tour de Gabriel Alegría en los EEUU, Canadá y Perú, mostrando su arte en la fusion del jazz. Actualmente trabaja en dictado de talleres y clases maestras donde se combinan el jazz con nuestro ritmo afroperuano. Hugo Alcázar es entonces no sólo un gran percusionista, sino también un gran educador y compositor.

Los objetivos de la Clase Maestra son: dar a conocer cómo se puede adaptar una melodía stándar de jazz con sonido afroperuano, brindar información sobre diferentes bases rítmicas para todo instrumentista, informar sobre cómo fusionar en la batería ambos estilos y dar a conocer cómo funciona un ensamble de jazz afro peruano.


En esta Clase Maestra participará el I COMBO TALLER DE JAZZ AFROPERUANO de Hugo Alcázar conformado por: Evelyn Obregón en el cajón y percusión, Osmar Okuma en el Contrabajo, Pedro Espinoza en la Guitarra, Lorenzo Ferrero en el Saxo, Eric Koechlin en la Trompeta. Nuestro profesor Hugo Alcázar conducirá al grupo y estará en la batería.

La cita es el Sábado 18 de Julio de 2009 a las 16:00 horas en la Escuela de Música, Malecón Grau 477, Chorrillos. (Entrada por Santa Teresa 354).

Ingreso libre, previa inscripción
esmusica@pucp.edu.pe
www.pucp.edu.pe/escuelademusica

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FESTIVAL JAZZ PERU 2009 - Clase maestra - LA BATERÍA AFROPERUANA por HUGO ALCÁZAR

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ESTARE EL:

JUEVES 21
Concierto con Pilar de la Hoz - Jazz Afro-Peruano - Jazz Zone 11pm

VIERNES 22
Clase Maestra - LA BATERÍA AFRO-PERUANA por Hugo Alcázar - Satchmo 5pm

SÁBADO 23
Concierto con Gabriel Alegría Afro-Peruvian Jazz Sextet - Jazz Zone 8pm

MÁS SOBRE EL FESTIVAL JAZZ PERU 2009 ...

Bienvenidos al Festival Jazz Perú 2009.
Por octavo año consecutivo Jazz Perú Internacional presenta el festival de jazz más grande del Perú. Le damos la bienvenida a más de 70 artistas de los Estados Unidos, Hong Kong, Venezuela, Latvia, Colombia y Perú! Por primera vez en la historia del festival se agrega la ciudad del Cusco y extendemos los conciertos masivos a los distritos de La Victoria y San
Borja. Los invitamos a disfrutar de conciertos y clases maestras y de acompañarnos día a día.

El artista estelar del Festival Jazz Perú es el legendario pianista Norteamericano Kenny Werner quien llega a Lima con la expectativa de explorar nuestra música. El declara: “Estoy muy entusiasmado por mi participación como estelar en el festival Jazz Perú 2009. Gracias al trabajo de Gabriel Alegría he escuchado mucho acerca del jazz en el Perú. Quiero conocer más.”

La productora general de Jazz Perú Internacional, Laurandrea Leguía, nos cuenta: “La meta este año es llevar el jazz a la mayor cantidad de gente posible, superando los años anteriores en nuestra llegada a un público nuevo. Con eventos descentralizados nos perfilamos a interesar a mucha más gente a que se animen a disfrutar del jazz.”

El director artístico del Festival es el Dr. Gabriel Alegría quien representará al Perú con su galardonado Sexteto de Jazz Afro Peruano.

El Festival del 2009 se caracteriza por ser la primera edición que efectivamente descentraliza el jazz en el Perú. El Jazz Zone de Miraflores seguirá siendo “el corazón “ de las actividades y también se ofrecerán conciertos en los municipios de San Borja y La Victoria. Lo más significativo de la descentralización es que por primera vez se llevará el festival a la ciudad del Cusco. El Maestro Kenny Werner se presentará en esa ciudad el 28 de Mayo gracias al auspicio del Instituto Cultural Peruano Norteamericano-Cusco.

Finalmente, se inicia este año una importante colaboración con la flamante organización Asociación Pro Jazz del Perú, cuya meta será la de forjar el primer Concurso Interescolar de Jazz de nuestro país cuya sede será el colegio Alexander Von Humboldt. Rubén Romero, presidente de Pro Jazz Perú comenta: “Hemos estado pensando en crear el Festival Interescolar de Jazz

hace varios años. Es una señal muy importante dar este paso y poder exponer a nuestros alumnos a los maestros y jóvenes que llegan de todo el mundo.” El premio para los alumnos más destacados será recibir instrucción personalizada y lograr presentarse en escena junto a los artistas del festival.

SEDES
En Miraflores del 21 al 24 de Mayo
Jazz Zone: Av. La Paz 646, Pasaje el Suche.
Conciertos a las 8pm y 11pm todas las noches.
Los conciertos empiezan a la hora exacta.
Recomendamos llegar temprano, inclusive con reservaciones.
Informes: 445-4421 (Diva Producciones)
Reservaciones: 241-8139 (Jazz Zone)

Satchmo: Av. La Paz 526
Clases Maestras a las 3pm y 5pm
Entradas a la venta en la puerta.
Todas las clases empiezan a la hora exacta y duran 90
minutos.
Informes: 445-4421 (Diva Producciones)

En La Victoria Viernes 22 de Mayo
Huaca Santa Catalina: Calle Pascual Saco Oliveros cuadra 8, altura de la
cuadra 2 de Av. Nicolás Arriola.
Concierto empieza a las 7pm, hora exacta.
Por tercer año consecutivo, tres grupos en escena.
Entrada libre! Se recomienda llegar temprano.
Informes: 445-4421 (Diva Producciones)

En San Borja el Sábado 23 de Mayo
Anfiteatro Municipal: Av. San Borja Sur con Av. Boulevard
Concierto empieza a las 7pm, hora exacta.
Por primera vez un concierto masivo para 2,000 personas.
Entrada libre! Se recomienda llegar temprano.
Informes: 445-4421 (Diva Producciones)

Festival Interescolar Viernes 22 de Mayo
Colegio Alexander von Humboldt: Av. Benavides 3081
Gracias al auspicio de La Asociación Pro Jazz del Perú
De 5-9pm, 10 grupos en sana competencia!
Jurado: Ronald Carter (USA), Matthias Konrad (Alemania),
Jackie Coleman (USA)
Informes: 99-839-8394, Rubén Romero (Pro Jazz del Perú)

En Cusco Jueves 28 de Mayo
ICPNA Cusco: Av. Tullumayo 125
Gracias al auspicio del ICPNA del Cusco
Concierto empieza a las 7pm, hora exacta.
Informes: (84) 224-112. Nohemi Ponce de León (cultural ICPNA)


ENTRADAS
Conciertos en el Jazz Zone del 21 a 24 de Mayo
S/.50.00 por persona. 2 conciertos por noche: 8:00 PM y 11:00 PM.
En cada concierto se presentan dos grupos. Los conciertos
empiezan a la hora exacta.
Recomendamos llegar temprano, inclusive con reservaciones.
Informes: 445-4421 (Diva Producciones)
Reservaciones: 241-8139 (Jazz Zone)

Clases Maestras en el Satchmo del 21 al 24 de Mayo
S/.10.00 por persona. 2 clases por día: 3:00 PM y 5:00 PM.
Entradas a la venta en la puerta.
Todas las clases empiezan a la hora exacta y duran 90
minutos.
Informes: 445-4421 (Diva Producciones)

Conciertos en la Huaca Santa Catalina el Viernes 22 de Mayo
Entrada Libre!
Concierto empieza a las 7pm, hora exacta.
Por tercer año consecutivo, tres grupos en escena.
Entrada libre! Se recomienda llegar temprano.
Informes: 445-4421 (Diva Producciones)

Concierto en el Anfiteatro Municipal el Sábado 23 de Mayo
Entrada Libre!
Concierto empieza a las 7pm, hora exacta.
Por primera vez un concierto masivo para 2,000 personas.
Entrada libre! Se recomienda llegar temprano.
Informes: 445-4421 (Diva Producciones)

Festival Interescolar de Jazz el Viernes 22 de Mayo en el Colegio Alexander von Humboldt
S/.15.00 por persona.
De 5-9pm.
Informes: 99-839-8394, Rubén Romero (Pro Jazz del Perú)



VOLUNTARIADO
El Festival Jazz Perú ofrece oportunidades en las áreas de ventas y trabajo de producción. A cambio de 8 horas de trabajo antes o durante el Festival, nuestros voluntarios reciben una credencial "all access" para poder disfrutar de todos los eventos del Festival. El cuerpo de voluntarios de Jazz Perú Internacional se inició en el 2008 y ha trabajado en Lima, Cusco, El Carmen, Tambo de Mora y Cruz Verde. El grupo humano se caracteriza por amor a la buena música y la absoluta seriedad en el cumplimiento del voluntariado. Gracias a nuestros voluntarios el jazz en el Perú crece más cada día!

Para convertirse en voluntario de Jazz Perú por favor escribir un e-mail a info@jazzperu.org. Estaremos felices de contar con usted!

CONTACTO
Web: www.jazzperu.org

E-mail: info@jazzperu.org

Teléfono: 445-4421, Diva Producciones

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Rhythm, Culture and Geoffrey Keezer: Global Collaboration Yields Áurea

Written by Andrea Canter, Contributing Editor Monday, 23 February 2009
http://www.jazzpolice.com/content/view/8152/79/
“Whenever I hear a new music… I can’t just leave it alone, I have to sort of collaborate, to see how I can speak in that new language with my own voice, with my own way of looking at things... Those beats, particularly the lando, touch something really deep and really old... it's like looking back in time through the window of rhythm.” – Geoffrey Keezer

If lando and festejo become staples of jazz north of the border, we’ll be able to trace these influences not only to their roots in West Africa, coastal Peru and rural Argentina, but all the way to Eau Claire, Wisconsin, hometown of Geoffrey Keezer, one of American jazz’s most ardent brokers of global music. Among the most respected performers and composers on the scene today, Keezer was the wunderkind pianist in the last edition of Art Blakey’s Jazz Messengers (at age 18) before moving on to other prestigious collaborations, including the Contemporary Piano Ensemble (with James Williams, Mulgrew Miller, Donald Brown, and Harold Mabern) in the early 1990s, and more recently with the late Ray Brown, Christian McBride, Jim Hall and Dianne Reeves.

Image Geoffrey Keezer©Andrea Canter
Despite his Midwest upbringing, Geoffrey has long held a fascination for global folk traditions, resulting in such projects as Falling Up (MaxJazz 2003) with Hawaiian slack-key guitarist Keola Beamer and Yasukatsu Oshima with Geoffrey Keezer (JVC Victor 2007), focusing on the music of Okinawa’s Ryukyu Islands. And he is currently at work writing an arrangement of a Korean folk song for a chamber group in San Diego. “I think somewhere along the way, maybe in my 20's, I had a kind of heart-opening experience listening to traditional Japanese koto music, and then started checking out Balinese Gamelan, North Indian classical music, etc., etc. I kind of went nuts in Tower records and bought everything in the ‘world music’ section. I think I was hearing connections between every kind of music in the world, not so much in a technical or intellectual sense, but in a heart sense, something in music that speaks to our common humanity. I was realizing that every culture has ‘soul,’ to paraphrase Ray Charles.”

But Keezer’s interest in Afro-Peruvian music is quite recent, dating back to a big band performance at a jazz festival in Peru in 2004 and sharing the stage with a group of Peruvian musicians. Previously, he recalls, “I had only heard the music of the Andes, you know, the guys with pan flutes and drums that play on street corners in major cities...But I was totally unaware of Afro-Peruvian music, the music of coastal Peru... What makes Afro-Peruvian music so intriguing to me is the unique combination of cultures found in Peru, which in turn influence the music. In Peru you've got descendants of Amerindians, Spanish, African, even Chinese and Japanese… Peru's cultural crossover with Africa predates America's, and many more of the African elements are retained in the music than in jazz.” Thus began Keezer’s quest to compose music inspired by Peruvian traditions and to record the project through ArtistShare. His first such adventure as leader (Keezer earlier recorded a duo album on ArtistShare with Jim Hall), he was enthused about the options available through the audience participation format. “The ArtistShare business model offers unprecedented personal access to the artistic process. It's like seeing the bonus material to a DVD before the movie comes out.”

Through Áurea (a type of Peruvian lily), Keezer assembled an array of familiar and new collaborators who would participate in varying combinations: Hugo Alcázar, Peruvian percussionist who handles the trapset for Peruvian trumpeter Gabriel Alegria’s band; Nigerian bassist Essiet Essiet; Argentinean vocalist Sofia Koutsovitas; and American musicians, drummer and trio-mate Jon Wikan; alto/soprano saxophonist and frequent cohort Steve Wilson; guitarists Mike Moreno and Peter Sprague; and tenor saxophonist Ron Blake. Geoffrey’s wife Susan Wullff, bassist with the San Diego Symphony, adds her bowed voice to two tracks. “I wanted to form a band where I could do a lot of different things,” says Keezer. “Essiet Essiet (bass) and I played together in my first professional gig, Art Blakey & The Jazz Messengers. Besides being a great bassist and team player, I chose Essiet for Áurea because he's from Nigeria and is well versed in West African Highlife music. I wanted to explore the African side of Afro-Peruvian music a little more, so some of our music is coming from that vantage point. Steve Wilson and I have worked together off and on for the past 15 years or so, in many contexts.”

Image Sofia Koutsovitis
The addition of Koutsovitas was important on multiple levels. “She's from Argentina, and writes all her own music that draws on many South American influences,” notes Geoffrey, [She is] very knowledgeable on all the different musics of South America and she has several other projects going with musicians from Colombia and Peru.” In fact, it was Sofia’s influence that expanded Aurea from exclusively Afro-Peruvian to include traditional Argentine music as well. Noted Keezer in an interview with All About Jazz, “She gave me a massive download of all this folkloric music from all over South America...Argentina is mostly known for the tango, but actually there's a huge element in their folkloric music [that is] of African influence, very similar to Afro-Peruvian music. The slave trade is the reason for the presence of African music in the Americas. But that whole thing swept down into Argentina. She said in the 1800s, Argentina was like one-third black, and the government rubbed everybody out. But the elements of that music still exist there. There are some very strong similarities." Video clips available on the ArtistShare site document Keezer’s education as he interacts with bandmates who grew up with the traditions that inspire the new music. Koutsovitas notes that there are thousands of rhythms from Colombia alone.

Áurea was released on ArtistShare in December 2008, a journey of about four years spanning much of the western hemisphere. Five compositions are Keezer’s contemporary creations drawing on South American traditions, while three were written by contemporary Argentine composer/songwriters. “A great deal of the music was composed prior to recording,” notes Geoffrey. “There are of course sections of each piece where improvisation takes over, where the composed tidbits serve only as guidelines to individual player's improvisation; but on the whole each song was pretty thoroughly mapped out in advance. The exceptions would be the trio pieces (‘La Flor Azul’ and ‘Vidala De Lucho’) where we just used the basic structure of the song and created an arrangement collectively.”

While the music is of course the main event, the experience of Áurea is incomplete without the context provided by interviews and video clips of rehearsals and discussions available through ArtistShare. Like its namesake, Áurea unfolds and blossoms with engaging melodies, danceable rhythms filled with energy and open spaces filled with joy. Long attracted to basslines, Keezer’s strong left hand gives length and elegance to the bass phrases that infuse his compositions, while the four tracks that feature Koutsovitas are filled with horn-like harmonies, even without horns. At least to these ears, at times there’s a trace of Bach in these tunes, toccata and fugue- like journeys on the keys, enveloped in traditions that were surely far removed from 17th century Europe!

The set opens with Keezer’s “Cayendo Para Arriba,” performed by the core quartet of Keezer, Essiet, Alcázar and Wikan, along with Steve Wilson on alto. A repeating piano pattern and steady percussion sways the music forward as Keezer displays a Tyneresque quality in both composition and execution, with clearly articulated phrases and meaty chords. Wilson twists and turns, the two percussionists adding a steady groove marked by intermittent fire.

Image Hugo Alcazar
A larger ensemble follows with Keezer’s “Una Bruja Buena” (“The Good Witch”), featuring Ron Blake on alto, Mike Moreno on electric guitar, Phil O’Connor on bass clarinet, and Koutsovitas on vocals. The octet makes it a celebration of “anyone who does magical things” while Alcázar’s quijada (donkey jawbone) adds a subtle rattle throughout. The bass clarinet was added after the initial recording session, Keezer seeking to double the basslines through overdubs; Sofia’s voice was also overdubbed in the studio, a session that can be observed via ArtistShare.

Sofia introduced Geoffrey to “La Flor Azul” (written by Mario Armedo Gallo and Antonio Rodriguez Villar), a song she heard growing up about “sorrow and love, endless sorrow...” Reflecting the northern Argentinean folkloric tradition, the instrumentation is pared down to piano, percussion (Alcázar) and voice, although Keezer manages to play bass notes in his left hand while strumming a guitar in his right hand. Keezer notes that the song has an overlapping 6/8 rhythm, the bass part in 3/4 and percussion straddling both. “La Flor Azul” is a folk dance, Keezer’s solo filled with flourishes as a modern deconstruction of tradition, and featuring some of the most elaborate keyboarding I’ve heard from him. Sofia alters the rhythmic pattern in her return verse, giving the song a more serious quality.

Keezer’s “Araña Amarilla” (a desert flower) begins with piano and alto sax (Steve Wilson) in unison, the harmonies suggesting two horns. Both Wikan and Alcázar use cajon and palmas (hand claps), producing a popping beat. Keezer explores his melody, tracing with intricate single lines, Essiet also tracing that single line with a gurgling bass. The pace picks up, the percussion a steady force as the flower unfolds and Keezer adds layers of texture, while Wilson takes off on a slithery solo, all dissolving into a finale of hand percussion.

Keezer’s “Leucadia” is a sweeping composition that features the core quartet with acoustic guitarist Peter Sprague, who triples as recording engineer and mixmaster. Repeating piano phrases rotate above hard-hitting but airy percussion. Alcázar’s furious handwork on the cajon is prominent throughout. The ensemble surges as if introducing an orchestra; Sprague weaves the theme around Keezer, who drops chords into spaces like pebbles into water, sending waves of sound out from the center. The track begs for dancers, although the rhythm shifts, making it difficult to follow your partner! The use of electric bass under acoustic guitar yields a sonically interesting pattern, while Keezer’s phrases climb, then descend in cascades of single notes interspersed with sequences of chords. Although at times suggestive of Cuban pianists, there’s more of an American bop feel.

Arranged for octet by Geoffrey, “La Nostalgiosa” (by Argentines Eduardo Falú and Jaime Dávalos) flows like a lullaby, telling the tale of a “wounded soul” through samba-like rhythms.

Starting with a melancholy single piano line (which Geoffrey describes as “a suspiciously Okinawan treatment”), Keezer moves into a catchy, repeating harmonic line beneath Koutsovitas’s melody. As in a round, each instrument enters with its own voice. On flute, Ron Blake picks up the melodic lead with a more complex harmonic structure while the percussion is more assertive. Susan Wulff’s bowed bass is very subtle, giving the song just a hint of darkness.



Image Jon Wikan©Andrea Canter
Geoffrey’s “Miraflores” references an area of Lima known for its gardens and beaches. With the core quartet only (no voice, no horn, no guitar), the musicians create an almost sinister opening with rhythmic hesitations filled by percussion, particularly the cajon. Keezer delivers the keyboard’s floral bouquet, at times recalling American blues laced with the more percussive theme of the opening segment. The pianist develops more and more intricate ideas, like gems turned in a tumbler by the underlying multiphonic percussion and pulse of the electric bass. The tempo moves from fast to slow, while the hesitations in rhythm and furious percussion interrupt the calm. Bop meets tango.

The closing “Vidala De Lucho was written by Argentine guitarist Juan Falú, nephew of the legendary Eduardo Falú, and written for a brother who disappeared in a coup d’etat in 1970s Argentina. On ArtistShare, Koutsovitas noted that the lyrics were very powerful tributes to those who disappeared and the families who sought to find them for many years, never knowing what happened. The smallest ensemble of the set, “Vidala De Lucho” draws its power from only piano, voice and percussion (Alcázar), with Susan Wulff adding bowed bass to the finale. An introductory piano solo soars like Liszt and Debussy at the same time, dark and brooding. Sofia enters with a wistful song over minimal piano accompaniment, Keezer becoming a more substantial presence on the second verse. Percussion is added to the third verse, and although it sounds like a rain stick, the posted video on ArtistShare confirms Alcázar uses brushes on the snare. Geoffrey’s later solo features rippling phrases from both hands, extended harmonies and more percussive effects. With Sofia’s return, the piano creates an underlying storm, then recedes into a more gentle resolution of bowed bass and chimes.

Whether melding swing with post bop, Africa with South America, or Okinawa with Wisconsin, Geoffrey Keezer proves time and again that respect for cultural tradition is an asset, not a hindrance, in seeking an original voice in music. Like a sonic sponge, Keezer immerses himself in folk tales and folk arts, in history and geography, soaking up “something really old” and wringing out new compositions and arrangements that allow his listeners to peer through that “window of rhythm” and into a poet’s soul. Among a growing list of projects seeking to infuse American jazz with traditions of other cultures, Áurea is surely one of the most honest and satisfying.

Áurea is available through ArtistShare (www.artistshare.com or link from www.geoffrekeezer.com). Geoffrey has announced that 10% of the proceeds from the sale of this recording (not waiting for recoupment) will be donated to Heifer International to provide llamas to needy Peruvian families. This review originally posted at www.jazzink.com

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2nd Annual NYU - Blue Note - New York - clic

AFRO-PERUVIAN MUSIC SHOWCASE

hosted by the NYU STEINHARDT Afro-Peruvian Jazz Ensemble with Gabriel Alegria Afro-Peruvian Sextet.

Sunday, February 1

Blue Note Jazz Club

with NYU Ensemble

Hugo Alcazar - Blue Note New York

with Afro-Peruvian Sextet

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The Afro-Peruvian Sextet will be playing live this week in New York - Hugo Alcazar - ver presentaciones!!!

Tour USA - Gabriel Alegria Afro-Peruvian Jazz Sextet

Jan 17 2009 8:00P
The Seasons Performance Hall Yakima, Washington
Jan 18 2009 8:00P
Edmonds Center for the Arts Edmonds, Washington
Jan 19 2009 8:00P
Blues Alley Washington DC, Maryland
Jan 22 2009 8:00P
Davidson College Davidson, North Carolina
Jan 23 2009 7:30P
Duke Performance Hall Davidson, North Carolina
Jan 24 2009 8:00P
Vermont Jazz Center Brattleboro, Vermont
Jan 30 2009 7:30P
Trumpets Jazz Club Montclair, New Jersey
Jan 30 2009 8:00P
Exodus to Jazz @ The Clarion Riverside Rochester, New York
Jan 31 2009 8:00P
Slater Center White Plains, New York
Feb 1 2009 12:30P
Blue Note Jazz Club New York, New York
Feb 5 2009 6:00A
Recording Studio in NYC New York, New York
Feb 5 2009 7:30P
Tribeca Performing Arts Center New York, New York
Feb 7 2009 6:00P
Avatar Recording Studios New York, New York
Feb 8 2009 8:00P
Flushing Town Hall Flushing, New York
Feb 10 2009 8:00P
Indiana University Bloomington, Indiana
Feb 11 2009 8:00P
Old Town School of Folk Music Chicago, Illinois
Feb 12 2009 8:00P
Dazzle Jazz CLub Denver, Colorado
Feb 13 2009 7:30P
College of Santa Fe-O’Shaughnessy Performance Space Santa Fe, New Mexico
Feb 14 2009 8:00P
National Hispanic Cultural Center Albuquerque, New Mexico
Feb 17 2009 8:30P
Cabaret at Theater Square Pittsburgh, Pennsylvania
Feb 19 2009 8:00P
Pearl Stable San Antonio, Texas
Feb 21 2009 8:00P
Brooklyn Academy of Music (BAM) Brooklyn, New York
Feb 25 2009 8:00P
University of Wyoming Laramie, Wyoming
Feb 26 2009 8:00P
University of Wyoming Laramie, Wyoming
Feb 28 2009 8:00P
Snug Harbor New Orleans, Louisiana
Mar 1 2009 8:00P
Snug Harbor New Orleans, Louisiana
Mar 10 2009 8:00P
Tutuma Social Club New York, New York

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